În seara de 16 mai, în spațiul încărcat de istorie și eleganță al Palatului Culturii din Târgu Mureș, a avut loc cea de-a doua ediție a Galei Autenticita, eveniment organizat de Asociația Culturală Olympia, Olyimpia Models Romania și Consiliul Județean Mureș - un proiect cultural și creativ care își propune să aducă împreună designeri vestimentari, artiști și iubitori ai frumosului, într-un cadru dedicat autenticității și expresiei artistice contemporane.
Dincolo
de expresia artistică a imaginilor, proiectul fotografic semnat de Alex Ovex a
evidențiat și dimensiunea profesională a fotografiei. Pornind de la concepția
că fotografia nu e doar imagine, ci
legatura dintre cel care privește și cel care se lasă privit, artistul
explorează prin obiectiv nu doar estetica vizuală, ci și procesul interior al
modelelor sale, transformând ședința foto într-o experiență de redescoperire
personală. Publicului i-au fost prezentate și două lookbook-uri conceptuale
dedicate Carminei Cotfas și Ioanei Iliescu - albume ce depășesc ideea clasică
de portofoliu și devin adevărate declarații despre identitate, încredere și
autenticitate feminină. Dacă în imaginile Carminei se remarcă naturalețea
femeii care domină și îmblânzește camera prin expresivitate și siguranță de
sine, universul vizual al Ioanei Iliescu surprinde procesul unei metamorfoze interioare,
al unei feminități care se descoperă și se afirmă treptat.
Gala a fost prezentată de Cosmin Criste, care a subliniat de la început ideea centrală a evenimentului: întâlnirea dintre modă, artă și autenticitate, într-un spațiu dedicat creativității. Ulterior l-am remarcat și în postura de model în cadrul prezentării Pasha men’s wear.
Primul moment artistic a aparținut tinerei Salomeea Nicoară, gimnastă de performanță în vârstă de 11 ani, care a impresionat prin grație și disciplină scenică, revenind cu încă un moment și spre finalul evenimentului.
A urmat apoi prezentarea Olympia Models România Kids cu ținutele create de Dorina Cotfas, dedicate noilor generații de modele, fiind expresia inocentă a eleganței.
Colecția „Lumina ascunsă”, semnată de Mia Ardelean, a mizat pe puritatea albului și pe ideea unei eleganțe construite prin echilibru și control, în timp ce Maria Surd a prezentat „Imperial Glow”, un manifest dedicat femeii puternice, sigure pe sine, care își poartă grația cu rafinament.
O apariție conceptuală aparte a fost colecția „No Skin”, realizată de Mekker Alice, unde estetica sculpturală a devenit limbaj pentru fragilitate, vulnerabilitate și forță feminină.
Mai apoi, momentul violonistic oferit de Szabo Sara a adus publicului o clipă de introspecție și emoție pură.
Evenimentul a continuat cu prezentări variate, de la colecțiile dedicate copiilor semnate de Rodica Pușcaș și magazinul Juveline, până la creațiile sofisticate ale Amaliei Florea, inspirate din ideea visului feminin și a magicului.
Unul dintre cele mai puternice momente ale serii a fost colecția „Sculpturi în lumină”, semnată de Claudiu Lungu, inspirată de operele lui Constantin Brâncuși. Rochiile au urmărit linia corpului asemenea unor sculpturi vii, într-o estetică unde romantismul și arta s-au întâlnit într-un firesc natural.
De asemenea, elevii designeri Colegiului Național de Artă (Radu Miruna, Rus Marina, Ungur Sunamita, Ercsey Anna, Halațiu-Roman Anne, Budai Anita, Dászkel Blanka, Marton Lilla și Kiss Ajna) coordonați de profesoara Cocis-Demeter Evelin, au demonstrat că sensibilitatea artistică și atenția pentru detaliu continuă să definească noile generații de creatori.
Colecția „All About Eve”, semnată de Loredana Curea, inspirată din iconografia bisericilor maramureșene din secolele XVIII-XIX, a propus o reflecție asupra identității feminine, asumarea și depășirea normelor sociale. Simbolul șarpelui, prezent recurent în creații, a devenit metafora recunoașterii de sine.
Au urmat accesoriile elegante prezentate de Mala Leather Studio și colecția vestimentară „The Art of Bloom”, realizată de Simona Șpan, unde florile supradimensionate și materialele fluide au construit o imagine a feminității delicate, dar puternice.
Eleganța masculină a fost reprezentată prin colecția Pasha Men's Wear, axată pe rafinamentul croiului clasic reinterpretat modern, iar închiderea serii a aparținut colecției C&Y by Cristi și Yuliia Toma — o adevărată simfonie a albului și a eleganței feminine, desfășurată pe acordurile muzicii compozitorului Ludovico Einaudi.
Finalul galei a fost marcat de momentul pianistic susținut de Natalia Negruț, o încheiere delicată și profund emoționantă pentru un eveniment în care moda, fotografia și arta au demonstrat, încă o dată, că autenticitatea rămâne cea mai puternică formă de expresie.
Gala a fost prezentată de Cosmin Criste, care a subliniat de la început ideea centrală a evenimentului: întâlnirea dintre modă, artă și autenticitate, într-un spațiu dedicat creativității. Ulterior l-am remarcat și în postura de model în cadrul prezentării Pasha men’s wear.
Primul moment artistic a aparținut tinerei Salomeea Nicoară, gimnastă de performanță în vârstă de 11 ani, care a impresionat prin grație și disciplină scenică, revenind cu încă un moment și spre finalul evenimentului.
A urmat apoi prezentarea Olympia Models România Kids cu ținutele create de Dorina Cotfas, dedicate noilor generații de modele, fiind expresia inocentă a eleganței.
Colecția „Lumina ascunsă”, semnată de Mia Ardelean, a mizat pe puritatea albului și pe ideea unei eleganțe construite prin echilibru și control, în timp ce Maria Surd a prezentat „Imperial Glow”, un manifest dedicat femeii puternice, sigure pe sine, care își poartă grația cu rafinament.
O apariție conceptuală aparte a fost colecția „No Skin”, realizată de Mekker Alice, unde estetica sculpturală a devenit limbaj pentru fragilitate, vulnerabilitate și forță feminină.
Mai apoi, momentul violonistic oferit de Szabo Sara a adus publicului o clipă de introspecție și emoție pură.
Evenimentul a continuat cu prezentări variate, de la colecțiile dedicate copiilor semnate de Rodica Pușcaș și magazinul Juveline, până la creațiile sofisticate ale Amaliei Florea, inspirate din ideea visului feminin și a magicului.
Unul dintre cele mai puternice momente ale serii a fost colecția „Sculpturi în lumină”, semnată de Claudiu Lungu, inspirată de operele lui Constantin Brâncuși. Rochiile au urmărit linia corpului asemenea unor sculpturi vii, într-o estetică unde romantismul și arta s-au întâlnit într-un firesc natural.
De asemenea, elevii designeri Colegiului Național de Artă (Radu Miruna, Rus Marina, Ungur Sunamita, Ercsey Anna, Halațiu-Roman Anne, Budai Anita, Dászkel Blanka, Marton Lilla și Kiss Ajna) coordonați de profesoara Cocis-Demeter Evelin, au demonstrat că sensibilitatea artistică și atenția pentru detaliu continuă să definească noile generații de creatori.
Colecția „All About Eve”, semnată de Loredana Curea, inspirată din iconografia bisericilor maramureșene din secolele XVIII-XIX, a propus o reflecție asupra identității feminine, asumarea și depășirea normelor sociale. Simbolul șarpelui, prezent recurent în creații, a devenit metafora recunoașterii de sine.
Au urmat accesoriile elegante prezentate de Mala Leather Studio și colecția vestimentară „The Art of Bloom”, realizată de Simona Șpan, unde florile supradimensionate și materialele fluide au construit o imagine a feminității delicate, dar puternice.
Eleganța masculină a fost reprezentată prin colecția Pasha Men's Wear, axată pe rafinamentul croiului clasic reinterpretat modern, iar închiderea serii a aparținut colecției C&Y by Cristi și Yuliia Toma — o adevărată simfonie a albului și a eleganței feminine, desfășurată pe acordurile muzicii compozitorului Ludovico Einaudi.
Finalul galei a fost marcat de momentul pianistic susținut de Natalia Negruț, o încheiere delicată și profund emoționantă pentru un eveniment în care moda, fotografia și arta au demonstrat, încă o dată, că autenticitatea rămâne cea mai puternică formă de expresie.
Articol publicat în Revista CADRAN, Jurnal mureșean, nr. 5/2026
Alte imagini de la eveniment:
